【导读】

2023年，后疫情时代开启元年，经过三年疫情，人们在媒体消费、日常消费等方面的行为习惯及消费观念都均有较大的改变，传统媒体的经营管理遇到严峻的挑战。

在此背景下，我们统筹调研全国各大优秀音乐类频率，聚焦它们的运营现状、节目创新举措以及融媒体建设等，推出音乐有“声”力系列文章，深入剖析当前音乐类型电台在经营上的创新和亮点。通过系统地归纳和总结这些电台的成功经验，我们期望能展示出音乐类电台现阶段的运营特色，并且为音乐电台的长远规划、战略布局以及经营模式的转型，提供坚实的数据支撑和有价值的参考建议。

本篇为系列第五篇——聚焦音乐节这一类极具代表性的全国音乐电台活动，以咪豆音乐节和X9艺术造乐场这两个2023年的火热举办的活动为例，为音乐频率活动的策划与实践提供更多经验与启示。

在中国的广阔音域中，全国音乐电台以其独特的魅力和广泛的影响力，扮演着传播音乐文化、引领音乐风潮、文化交流平台的重要角色。

近年来，随着新媒体的发展，传统电台或多或少受到了一些冲击。如今，各大地面及网络音乐电台积极创新活动形式，通过策划并实施一系列具有深度与广度影响力的活动案例，不仅提升了自身的品牌价值，也极大地丰富了听众的精神文化生活。

本篇将选取其中极具代表性的全国音乐电台活动案例进行深入剖析，探究其背后的策划理念、执行策略以及社会反响，旨在揭示音乐电台在新时代背景下的发展新趋势与挑战，同时也为未来我国音乐电台活动的策划与实践提供可借鉴的经验与启示。

1.咪豆音乐节

（1）户外音乐节火爆回归

2023年是全面回归自由旅游出行的第一年，各地文旅消费火爆，消费者被压抑的出行热情得以释放，行业复苏呈现出超预期的现象。其中，户外音乐节的回归给音乐爱好者带来了多元风格和表演形式，高水准的音乐作品和表演吸引了各类人群。

中国的户外音乐节受众人群主要是年轻人，他们热爱音乐、追求自由、寻求新鲜体验。根据中国社会科学院数量经济与技术经济研究所与社会科学文献出版社共同发布的《经济蓝皮书：2023年中国经济形势分析与预测》，年轻Z世代和新一线消费者群体正在崛起，大学生成为新一线演出消费的主力军。户外音乐节的数量、规模和影响力持续增长，吸引了国内外知名音乐人和乐队参与。

户外音乐节具有文化产业与旅游产业结合的特殊属性。一方面，音乐节汇集了不同地域和风格的音乐家和艺术家，为观众提供多元音乐文化体验；另一方面，音乐节融入地方文化元素，成为展示本地文化的窗口。

此外，音乐节还结合露营、美食、购物等多种元素，短时间内聚集大量人群，带动当地消费。例如，推出限定版周边商品、特色美食街区、露营体验等，进一步挖掘消费者需求。

同时，户外音乐节催生展览、户外休闲等相关产业，扩大了商业价值并促进地区产业结构优化升级。除了短期的经济收益外，成功的音乐节还能带来持续的文化和口碑效应，吸引回头客和新的旅游项目，实现可持续发展。户外音乐节成为城市的新名片，提升城市形象。

以江苏省广播电视总台和南京溧水区文化和旅游局主办的咪豆音乐节为例，这是一宗较为成功的户外音乐节活动。

江苏音乐广播的策划经验和资深音乐合作人，为音乐节的成功打下基础。2010年，江苏省广播电视总台广播传媒中心创办东方文化公司，为“咪豆“这个IP带来了更加专业团队。

MIDOU音乐节，源自“MUSIC”和”RADIO”两个单词的组合，2023年迎来第十届。从地方性盛典蜕变为全国知名品牌，咪豆已深植于各地音乐爱好者心中，成为热议话题。这离不开江苏省广播电视总台的融媒体宣传策略。通过多平台、多元宣传模式，如广播电视、微博、微信、公众号等线上及户外大屏、线下广告等宣传方式的结合，强化了咪豆IP影响力。

调研显示，票务网站/客户端（27.72%）、微博（21.35%）、他人推荐（19.85%）是获取咪豆音乐节信息的主要渠道，数据侧面印证了整合多元资源进行综合宣传策略的有效性。江苏音乐广播创新多元宣传方式，实现全天候、多维度覆盖。

除了传统宣传片花和主持人实时口播，还定制特色宣传片花和报时环节，全天节目时段中构建高强度宣传氛围。主持人深入挖掘艺人独家资讯，制作包含访谈、声音片段等内容的节目单元，并策划专属定制歌单。

这些方式展示了音乐节阵容的强大和艺人音乐个性的丰富多样，成功推动广播平台上的宣传势头。同时，自媒体平台的影响力增强，咪豆音乐节引导观众和歌迷成为宣传载体。他们自发传播与音乐节相关的话题、音频、视频及图文信息，提升活动关注度和转发量。音乐节邀请专业摄影师全程跟拍，并通过“大蓝鲸”客户端、微信小程序等多个入口实时共享高清图片，吸引现场歌迷关注与积极分享，成为宣传策略亮点。

（2）户外音乐节的商业价值

音乐节对举办者而言，是一个强大的经济驱动力，能通过门票销售、赞助合作、周边商品售卖等方式实现直接经济效益的增长。根据网上数据，一般音乐节这三部分比例大概是6:3:1。

据统计，2023年的第十届咪豆音乐节正逢五一假期，咪豆音乐节·超级PRO接待乐迷8万人次，按基础票价计算，单门票收入近4000万。根据其他知名音乐节的招商数据，单个音乐节IP全年行业独家合作竞价起步价为2000万，北京上海地区联合呈现价格800万，舞台冠名价格由200万至600万不等，还有app开屏、融媒体推文、观众手册等硬广植入价格均在十几万。

户外音乐节的宣传吸引了年轻化、高学历和高收入的消费者，对于品牌方而言，投放广告创造了绝佳的品牌宣传与市场拓展平台。他们可以通过音乐节将自身品牌理念与艺术活动紧密结合，提高品牌曝光度、精准定位目标受众，并在年轻消费者心中建立积极的品牌印象。此外，主办方还会在现场售卖相关周边产品，如太阳镜、运动袜、挂绳&卡套组合等，满足现场观众的需求并成为展现个性的重要元素。

音乐节还有力地推动了举办地旅游业的发展和城市形象的提升。2023年是全面放开的一年，国务院文化和旅游部印发的《国内旅游提升计划（2023—2025年）》的通知与《关于释放旅游消费潜力推动旅游业高质量发展的若干措施》为地方文旅发展提供了政策引导和支持。

咪豆音乐节从2014年创办至今，从单一的户外音乐演出拓展为集演出、餐饮、娱乐、市集及各种衍生活动为一体的综合音乐IP活动，成为文旅融合的典范。以第十届咪豆音乐节给音乐爱好者带来了连续3天30组艺人轮番登台献唱，给听众带来与众不同的视听体验。

在咪豆音乐节为例，溧水文旅部门创新推出的多元化咪豆综合套餐，全方位联动并提升全区文化旅游资源的整体吸引力与利用效率。音乐节举办期间，景区周边酒店、民宿爆满，接待量翻3倍以上，实现了音乐节与旅游业的深度融合。

（3）户外音乐节面临的问题

户外音乐节在如今文旅业火爆井喷的态势下业绩十分突出，但小品牌和跟风者面临亏损困境。主要问题有三大点：

演出时间扎堆：

1

由于多数音乐节都选择在法定节假日举办，热门歌手资源有限，导致热门档期价格水涨船高。而大部分的音乐节或者电台没有自身签约的歌手/乐队，在面对大经纪公司面前处于弱势地位。

活动同质化：

2

国内音乐节品牌众多，如草莓音乐节、迷笛音乐节、麦田音乐节等，形成一定口碑与影响力。新音乐节若想突围，需创新内容和营销策略，克服同质化问题。

同业竞争激烈：

3

赞助商期望通过音乐节获得品牌影响力和潜在优质客户，更期望短期内获得回报。这与音乐节作为长期活动的定位存在矛盾。同时，衍生产业附加值有限，对赞助商吸引力不足。

为了解决这些问题，建议小品牌和跟风者寻找差异化竞争策略，挖掘本地资源，创新活动形式。同时，加强与地方政府、文旅企业的合作，提升音乐节的品质和影响力。对于新入局者来说，需充分调研市场，制定合适的营销策略，与大品牌错位竞争，寻找新的增长点。

X9艺术造乐场

（1）X9艺术造乐场创意市集之破圈新思路

X9艺术造乐场是湖北楚天音乐广播FM105.8、经典103.8与武汉汉口K11购物中心联合打造的全新室内音乐节。它填补了过往音乐节体验的空白，为观众带来独特的艺术与音乐结合的体验。音乐节与购物中心合作，白天变身沉浸式艺术展和创意市集，夜晚则转变为激情四溢的DJ派对和潮流音乐现场。

2023年，随着文旅行业的全面复苏，随着各地对摆摊条件的放宽以及扩大消费政策的支持，创意市集燃起了前所未有的热度。创意市集为塑造城市特色与魅力的重要载体，它汇集了个人原创手工艺品及收藏品，不仅吸引了专业领域的人士，还深受业余爱好者的喜爱。在欧洲，创意市集已成为街头时尚和创新力量的源泉，许多新兴艺术家和设计师从这里起航。年轻人可以在创意市集上发现独特商品，这种独特的寻觅体验满足了他们对新颖事物的好奇心和探索欲望。

室内音乐节通常在商场等封闭的专属空间内举办，为听众提供了亲密的互动体验。相较于室外音乐节，室内音乐节规模较小，但艺术聚焦更为集中。商场live让消费者无需经历抢票和守票的困扰，时间成本较低且性价比高同时，它满足了现代人集体孤独中的身份认同需求，搭建起陌生人之间的情感纽带，从而达到舒缓压力、放松心情的效果。

商场举办的音乐节配套完善，无论是音箱设备还是饮食选择都给了消费者更好的体验。对于电台和商场而言，举办室内音乐节的成本与风险相对较低，还能带来更多的人流和营收。

（2）X9艺术造乐场的推广策略

基于江湖音乐节的经验以及湖北两大音乐广播内优秀策划团队，X9艺术造乐场的组织推广都十分成熟。本次活动以音乐为主基调，邀请武汉知名音乐人，融入武汉的江湖文化，与流行音乐相结合。创意市集和艺术展览则吸引了各种不同圈层的文化爱好者，提供了交流、娱乐与休闲的场所。

X9艺术造乐场举行时间恰逢“双旦”，正值人们情感集中、社交活跃的时刻。活动设计充分考虑了节日氛围，如圣诞期间的雪舞池和热红酒、姜饼人等圣诞气息的产品，以及元旦时的跨年倒数活动。这些安排鼓励观众积极参与，增加互动性和归属感。X9艺术造乐场针对节日进行相应的活动设计安排，鼓励关注积极参与，增加观众的互动性和归属感。

在选择合作伙伴时，X9艺术造乐场选择了K11艺术购物中心。不同于传统购物中心，K11将艺术、人文与自然融为一体，实现了艺术鉴赏、人文体验和自然保护的无缝对接与深度互动，吸引了注重生活品质与文化体验的消费者群体，这与音乐活动的目标受众可能高度重合，有助于提高活动参与度和转化率。

同时，X9艺术造乐场利用K11品牌造势及其强大的线上线下的推广网络，如邀请KOL/网红在社交媒体上合作发布“种草”推文、短视频广告投放、商场屏幕内宣传等方式，全方位立体推广。此外，音乐活动与创意市集及艺术展览进行同步营销，让观众在两个活动中都有所收获，增强活动间的联动效应。

（3）创意市集的商业价值

参加不同主题的市集活动，对于摊主和消费者而言，已经超越了简单的交易行为，演变成了展现自我身份认同、表达个人品味与价值观的重要途径。对于摊主而言，摊位成为个性化标签，背后代表了他们的生活方式和艺术追求。消费者在市集中挑选购买商品的同时，也在寻找与自己兴趣相符的主题和体验，并强化自身的社会角色与兴趣圈层归属感。这种个性化的消费趋势促使创意市集成为现代商业的新热点。

根据2020年某一线城市创意市集营收数据显示，市集开幕的两个周末接待客流近40万，商城的营业额同比增长125%，客流同比增长189%。自2023年以来，在政策活动层面，国家采取多元举措大力提振内需和促进消费，创意市集呈现火爆局面。创意市集可以成为“文创+”的体验类场景，将单纯的“消费”场景转化为“体验”场景，增强消费者对品牌的认同感和忠诚度。

根据艾媒数据显示，文创产品消费者以女性、年轻人、常住地区为一线、新一线城市，超六成文创产品消费者为企业白领。这些群体拥有较高的购买力及文化素养，对待文创IP也能接收更高的品牌溢价。X9艺术造乐场虽然第一次举办，但其积极与创意市集内的艺术家合作，打造自身IP，提升品牌影响力，短期营收增长，长期品牌建设与客户粘性提升。

文化和口碑效应有助于降低营销成本，提高市场推广效率，并能帮助企业在竞争激烈的商业环境中建立起独特的竞争优势。创意市集与音乐节的结合为参与者创造了独特且难忘的综合体验。音乐节吸引游客，为市集带来更多的人气和营收。

同时，市集提供多元化的消费选择和特色美食，丰富了音乐节的现场互动，当这种体验超出预期时，参与者更愿意分享他们的喜悦和兴奋。这些内容通过朋友圈、微博、抖音、小红书等渠道快速传播，进一步扩大了品牌影响力。

（4）面临的问题

随着线下创意市集与音乐节活动的爆发式增长，该商业模式的可持续性正面临严峻考验。据网络数据统计，2023年7月，北京有18场市集，上海24场。活动数量增多，导致同质化问题突出。尽管市集细分市场，但缺乏IP积淀和知名摊位，难以形成稳定营收。

音乐节与创意市集相结合最大的目的在于互相引流，捆绑推广两个活动。但过度商业化可能冲淡独特氛围，影响观众体验和参与度，失去合作引流的作用。时间过长或内容趋同可能导致审美疲劳或体力不支。任何一方的负面舆情可能波及另一方，损害共同品牌形象和市场口碑。

这两个优秀音乐电台活动案例为广播电台的线下文化活动举办打开了一条具有借鉴意义的创意思路，下一篇，我们将视线再转回音乐电台的线上内容精彩案例，浅析音乐广播如何活用融媒体矩阵再登传播高点。

赛立信融媒研究院出品

作者 | 赛立信音视频研究小组

审核 | 刘婉婷 曾婷婷

责编 | 李倩宇